Sentuhan Kocak Stephen Chow lewat Sun Go Kong Gaya Baru

Rasanya udah cukup lama nggak nyaksiin kekocakan Stephen Chow di tivi.  Seinget saya Stephen Chow rajin wara-wiri  lewat Fight Back to School, God of Gambler, sama klo ngga salah Shaolin Soccer. Guyonan Stephen Chow yang kadang garing dan sedikit nakal ngga pake tanda kutip ini ternyata ada istilah kerennya yaitu  Mao Le Tao, yang secara gampangnya berarti make no sense alias ngga masuk akal. Formula ini laris manis sekitar tahun 1990 an dan bukan cuma lewat film Stephen Chow aja kayaknya, kekocakan Bobo Ho atau Hao Hsao Wen juga pake gaya kocak yang sama.  

Film Hsao Hwen dan Stephen Chow rajin hadir terutama sewaktu liburan sekolah. Biasanya film Bobo Ho nongol jadi cemilan pagi sedang film Stephen Chow hadir siang atau sore hari karena lebih cocok untuk tontonan remaja. Wlopun kerap diulang-ulang, ceritanya yang kocak bikin tetepnagih dan nggak heran klo cerita macem ini masih tetep digemari. Gaya kocak khas film Hong Kong yang belum tentu hadir di film Hollywood atau Bollywood. That's why I love Hong Kong Movie

mg.gawkerassets.com

Balik lagi ke film Stephen Chow,  Setelah era Shaolin Soccer, Stephen Chow sebenernya hadir lewat dua film yang cukup diterima di dunia internasional, yaitu Kung fu Hustle dan CJ 7, tapi emang nongolnya ngga serajin film Stephen Chow terdahulu (seenggaknya di tivi Indonesia).

Bagi yang kangen nikmatin aksi kocak ala Stepehen Chow, kita bisa nikmatin arahannya lewat Journey to the West: Conquering the Demons (2013). Menurut Box Office Mojo, film ini nangkring di posisi 13 tangga Box Office Hong Kong pake aja. Peringkat 13 bukan posisi yang buruk mengingat peringkat sepuluh besar didominasi film super hero hollywood macam Iron Man 3, Man of Steel, Thor, sampe Pacific Rim-nya Ashida Mana. The Hobbit nggak saya masukin mengingat Tolkien, penulis ceritanya boleh dibilang orang Inggris.   di Tiongkok malah lebih dasyat lagi. Film ini malah nampang di peringkat pertama daftar film terlaris tahun 2013. Peringkat yang boleh dibilang luar biasa untuk fiksi yang udah diadaptasi lebih dari dua puluh kali. Cerita film ini nggak jauh beda dari cerita serial yang nongol di tivi sekitar taon 1996, yaitu cerita perjalanan biksu Tong ngambil kitab suci ke Barat bareng ketiga muridnya.

Pertanyaannya yang nongol sekarang simpel aja. Apa sih menariknya film ini sampe bisa nongkrong manis di jajaran Box Office Hong Kong dan Tiongkok sana.  Berhubung saya nggak tahu makannya saya nonton. Ternyataaa hasilnya sama sekali nggak mengecewakan. Saya mulai dari film pertama Journey to the West: Conquering the Demons

Cerita  Journey to the West: Conquering the Demons sendiri menarik karena film ini nggak mengunyah mentah-mentah kisah Biksu Tong dan ketiga muridnya dalam ngebasmi siluman, tapi menginterpretasikan ulang salah satu fragmen dalam cerita ini, lebih tepatnya bagian Tong Sam Chong sebelum jadi biksu.

Dalam film ini dikisahin bahwa Tong Sam Chong (Wen Yang) merupakan seorang pemburu siluman berhati lembut. Berdasarkan ajaran gurunya, Sam Chong diajarin untuk nangkep siluman pake pendekatan manusiawi. Maksudnya, klo perlu cara nangkepnya boleh sih pake otot tapi bukan berarti pake kekerasan. Klopun pake kekerasan, endingnya tetep disirami pake cinta kasih (kok kayak nama penyanyi).

Cara ini diterapin waktu Sam Chong nangkep siluman ikan (apa sungai gitu). Kenapa siluman ini harus ditangkep? Karena siluman nakal ini udah ngebunuh warga desa nelayan. Cerita awal yang kocak dan menjanjikan keseruan. Bersama warga desa, Sam Chong bahu membahu meringkus siluman ikan. Ratusan warga desa berusaha ngejungkelin ikan raksasa pake prinsip jungkat-jungkit. Sayang berhubung ikannya berukuran jumbo, bukan ikannya yang mental ke atas tapi malah warga desanya. Siluman ikan akhirnya berhasil ditaklukan setelah salah satu warga desa bertubuh besar menginjak jungkat-jungkitnya. Singkatnya setelah mental, si ikan ternyata berubah jadi manusia. Maka mulailah si Sam Chong nyanyiin kidung bernuansa R&B untuk nyadarin si siluman. Lah bukannya sadar, si ikan malah nyerang Sam Cong. Untung muncul Miss Duan (Shu Qi), pemburu hantu tomboi yang berhasil ngeringkus siluman pake jurus gelang-gelang CGI (maklum kentara banget klo itu animasi).

Si Sam Chong takjub sekaligus Syok. Takjub karena Shu Qi aksinya keren pake bingits dan Syok karena pendekatan manusiawinya gagal. Miss Duan? Termehek-mehek dianya karena kelembutan hati si Sam Chong. Sayang cintanya tak terbalas, maklum buat Sam Cong cintanya yang terbesar adalah sama pencipta-Nya. Yah unrequited love gitu lach. 

Walaupun lom terbales, Shu Qi ngga nyerah gitu aja. Dia bertekad ngikutin si Sam Cong ngebasmi siluman laen kemana ajah. Nah kali ini giliran ngebasmi Ti Pat Kai. Tapi penonton yang budiman jangan ngarep bakal ngeliat Pat Kai yang bergenit-genit sana kemari deh, apalagi ngucapin kata-kata begitulah cinta, deritanya tiada akhir.

Disini kita bakal disuguhin cerita siluman babi yang keker dan sulit dikalahin. Miss Duan yang keren aja sampe ngos-ngosan ngadepinnya. Satu-satunya siluman yang bisa ngalahin cuma si Sun Go Kong. Sayang Go Kong dikurung di Gua Gunung Lima Jari sama Buddha karena ngobok-obok kayangan (Joshua kali). Jadi mau nggak mau si Sam Chong ma Miss Duan harus ke gunung lima jari untuk nemuin kera licik satu ini. Simply put, si Go Kong mau bantu mereka berdua asal Miss Duan mau pura-pura jadi dewi bulan untuk mancing Pat Kai animasi ke Gua Lima Jari. Nggak perlu repot-repot, Miss Duan sama Sam Chong cukup nongkrong di luar. Urusan babi animasi biar tunggu beres aja.

Untuk kali ini, ngga usah ngarep bisa nonton aksi gebug-gebugan dua siluman atau aksi Sun Go Kong deh.  Kita justru diajak untuk langsung liat babi mungil tiba-tiba udah ada aja gitu di gendongan Sun Go Kong beberapa menit setelah masuk mulut gua.  

sinastar.files.wordpress.com

Sampai bagian ini, kita akan makin sadar klo cerita ini beda banget sama cerita Sun Go Kong di tipi kampung saya dulu (ngga tau kampung sebelah). Stephen Chow  sebagai sutradara sepertinya mencoba melihat kisah ini dari sudut pandang baru, melihat Sam Chong mencari jati diri secara manusiawi, tanpa meninggalkan unsur dalam versi originalnya.  Sebuah eksperimen yang beresiko sebenernya. Chow mungkin nganggep bahwa kisah Sun Go Kong sudah cukup ngelotok di kepala penonton. Saya sendiri beruntung bisa memahami alesan yang singkat padet keset Go Kong tentang kenapa Miss Duan harus nyamar jadi dewi bulan untuk nangkep Pat Kai atau kenapa Pat Kai hanya bisa dikalahin sama Go Kong. Alesannya bisa ditarik dari kisah Jendral Tian Feng dalam cerita Sun Go Kong. Tapi saya nggak yakin semua penonton tahu hal ini atau malah cerita ini memang sengaja dibuat untuk merangkul pecinta kisah klasik ini, diperluin peneluran lebih jauh untuk ngebuktiin hal ini. Tapi klo dilihat daftar Box Office-nya bisa jadi. Mengingat film ini sendiri meraup sukses saat ditayangkan di Tiongkok, Singapura, Hong Kong, dan Malaysia. Sekilas negara-negara tersebut emang cukup akrab dengan cerita asli Sun Go Kong.

Kekocakan Stephen Chow kerasa banget disini. Adegan komikal khas Stephen Chow hadir lewat ekspresi innocent Sam Chong muda dan gimana sosok perempuan besar penakluk siluman ikan digambarkan memiliki langkah yang menggetarkan tanah sampe bikin orang disekitarnya ikut mental yang mau nggak mau mengingatkan kita dengan gaya khas Stephen Chow.

/3.bp.blogspot.com/

Membahas Journey to the West: Conquering the Demons, rasanya nggak lengkap klo tidak membahas Monkey King (2014). Box Office Tiongkong peringkat dua menurut Box Office Mojo ini juga menghadirkan barisan pemain yang sudah cukup akrab di Indonesia. Siapa yang ngga kenal Chow Yun Fat yang populer dengan God of Gamblers seriesnya bersama Andy Lau atau Stephen Chow, atau Wuxia fenomenalnya dengan Michelle Yeoh, Crouching Tiger Hidden Dragon? Atau aktor terlaris Hong Kong saat ini Donnie Yen yang terangkat namanya lewat Ip Man series? Atau artis yang terkenal dengan belah tengahnya sekitar taon 1995-an (muda amat yak gue, tapinya gue ngga kebawa trend soalnya model rambut gue rada bergelombang alias rada kurang pas, ini soal aktor apa iklan sampo), Aaron Kwok. Ketiga artis beken sejak era 1990 an itu ngejogrog jadi satu di film yang lewat pelm Dà Nào Tiān Gōng alias Monkey King atawa Kera Sakti klo disini (heran terjemahannya beda-beda yak). Nama-nama yang jelas kerap hadir di Celestial Movie, entah lewat Confucius (Chow Yun Fat), Ip Man (Donnie Yen), atau Cold War (Aaron Kwok). 

Aaron Kwok belah tengah rada pinggir http://4.bp.blogspot.com/ 

Dari segi cerita, nggak terlalu beda sama Sun Go Kong versi serial yang dimaenin Dicky Cheung, emang sih dari segi karakter rada beda. Hubungan Siluman Banteng (Aaron Kwok) dengan Sun Go Kong ngga semesra di serialnya. Di serialnya Sun Go Kong sodaraan sama siluman banteng tapi di film Go Kong jadi antagonis Siluman Banteng. Terlepas dari interpretasi yang rada beda dengan serialnya, secara umum interpretasi Monkey King ngga seekstrim besutan Stephen Chow, ceileh besutan. Monkey King sendiri menyoroti cerita Sun Go Kong hingga ngobrak-abrik istana kayangan. Dan walaupun ngga ada cerita yang relatif baru dari film ini, barisan pemain dan efek visual yang ditampilkan jadi nilai lebih film ini. Dan klo ada yang nanya ke saya bagus mana film versi Donnie Yen atau besutan Stephen Chow, maka saya bakal jawab tergantung selera masing-masing. Klo mau liat Shu Qi atau Sun Go Kong dari sisi yang berbeda, kita bisa nikmati Sun Go Kong versi 2013. Klo mau menikmati keseruan cerita klasik dengan balutan efek prima dan barisan aktor juara, anda tau bakal nonton yang mana. Saya sendiri kebeneran mantengin dua-duanya. Sebagai pemanis coretan puanjang saya, kayaknya asik juga klo ditutup dengan kutipan Tong Sam Chong yang kurang lebih bunyinya begini ehem-ehem Nggak ada cinta yang rendah atau tinggi. Mo cinta sama Tuhan kek mau sama manusia, Cinta ya cinta aja, terlepas bener enggaknya, ucapan Sam Chong yang satu cukup menggelitik kalbu

"Tulisan ini diikutsertakan dalam Celestial Movies Blogger Writing Competition" 

Hero dan Rating

 

Dorama ma rating kadang jadi patokan gue, at least, buat ngintip sebuah dorama. Makanya Ngga heran, beberapa orang sampe jemu (duilah jemu) nemu rating dan rating di coretan gue.  Salah satu drama jepang yang ratingnya lagi keren saat ini adalah Hero 2. Kenapa disebut Hero 2 karena ada Hero 1, ada Hero Special, bahkan sampe ada pelm bioskopnya. Kenapa bisa begitu? Mungkin karena ratingnya bagus.

www.gutbrain.com

Hero sendiri ide ceritanya simpel yaitu soal penuntut umum di Jepang.  Secara umum penuntut umum di Jepang sono ( けんじ: dibaca kenji), bertugas ngajuin tuntutan berdasarkan fakta yang mereka temuin (substantive truth). Di sana polisi emang punya peran besar buat nyelidikin kasus kriminal, tapi penuntut umumlah yang punya wewenang buat nentuin atau nangguhin tuntutan (to pursue as well as suspend persecution), tentu aja berdasarkan bukti investigasi dan kesaksian pelaku dan saksi.

Boleh dibilang penuntut umum punya wewenang besar tapi akses terhadap kasus ma bukti ngga sebesar polisi. Disinilah menariknya Hero. Kuryu Kohei nyelidikin kasus dengan cara yang ngga biasa. Kuryu Kenji ngga canggung buat blusukan ke TKP bahkan wawancara saksi di tempat untuk mastiin dakwaan yang dia bikin akurat, bukan sekedar ngejogrog di belakang meja. Menariknya lagi, walopun bahasa hukum atawa legal term lumayan menantang, Kuryu Kenji nyampein dengan cukup simpel. Latar belakangnya sebagai lulusan SMA yang berhasil lulus ujian BAR, mungkin jadi alesan kenapa Kuryu Kenji jadi public prosecutor yang terbilang simpel dan cenderung urakan klo dibandingin sama para koleganya. Bahkan jaket yang dipake di Hero season satu jadi trend mode, ngga tahu juga sama model kemeja kotak-kotak di season 2 ini (bukan kampanye).

Kekuatan drama ini ada pada ceritanya yang simpel (bahkan gue sempat bilang terlalu simpel buat dorama jaman sekarang yang orientasi ceritanya ngandelin science atau kasusnya sekompleks Conan). Pendapat gue seakan sirna  aja ngeliat cerita season kali ini, walaupun formulanya tetap sama. Tampilan busana yang lebih trendi serta karakter dan adegan juga dibuat lebih cair dan cepet, ngilangin kesan jadul.  Ceritanya juga  tetep seru karena Hero selalu ngajak penonton untuk melihat kasus dengan kacamata sehari-hari. Saat Kuryu Kenji dateng ke TKP, penonton bisa menilai pake logika sehari-hari, apakah tersangka mungkin ngelakuin kejahatan atau nggak lewat reka adegan  atau pengamatan yang biasanya diperagain sama Kuryu Kenji dan asistennya. 

www.elle.com.hk

Selain cara penceritaan yang simpel, kekuatan drama ini ada di karakter dan adegan para pemainnya. Karakter Takuya Kimura tetep sama, simpatik. Karakter simpatik ini berpadu pas dengan karakter yang galak-galak cerewet Maiko Amamiya (Takako Matsu), asisten Kuryu Kenji di season 1 dan Keiko Kitagawa yang cenderung lebih judes di Season 2. Drama ini makin segar lewat adegan-adegan lucu antar karakter. Karakter masing-masing tokoh yang kuat bisa mancing kelucuan tersendiri, kadang tanpa perlu akting lucu dari para pemainnya. Serial OB mungkin bisa jadi contoh yang pas. Di musim pertama kelucuan hadir lewat karakter Egami Kenji, penuntut umum yang naksir Maiko Amamiya atau affair  kucing-kucingan antara dua rekan sesama penuntut umum, Mitsubu Shibayama (Hiroshi Abe) Misuzu Nakamura (Nene Otsuka), dan komporan dan gosip para asisten kenji yaitu Kenji Endo dan Takayuki Suetsugu. Di season 2, Egami Kenji dan Misuzu Nakamura nongol masing-masing di satu episode. Mitsubu Shibayama dan Maiko Amamiya belum nongol sampe episode ini. Di season 2 karakter yang boleh dibilang mirip, mengisi ruang pemeran sebelumnya. Gaku Yamada berperan jadi kenji pemalu yang naksir Keiko Kitagawa. Tetta Sugimoto dan Yo Yoshida mengisi peran Hiroshi Abe dan Nene Otsuka. Hanya aja peran mereka berdua bukan pasangan kucing-kucingan, tapi mantan pacar yang jadi temen berantem di kantor. Boleh dibilang, cerita ini banyak yang doyan karena perpaduan ceritanya yang sederhana, karakter yang kuat, serta humor ala komedi situasi yang terjalin manis di serial ini.  

Walaupun gue bilang yang doyan, buat yang laen lom tentu sama. Buat ngebuktiinya, nikmatin aja serialnya di Hero 2

.  

Lovely Lesson from the Marcell's

Apa sih yang kita dapet dari sebuah cerita, cerita kelinci dan kura-kura misalnya? Jawaban kita belom tentu sama. Mungkin ada yang bakal jawab begini “kelincinya sih sombong, coba deh klo kelincinya ga pake bobo dulu segala, bakal ngacir duluan tuh kelinci.” Pendapat lain mungkin bilang “kura-kuranya hebat ya, walaupun dia tau klo adu lari bakal kalah, dia tetep lari dan lari dan akhirnya menang.”

Kalaupun ada pendapat laen ga masalah, dua pendapat diatas cuma contoh pendapat yang mungkin keluar dari anak-anak temen cela-celaan saya, daddy Marcell (kadang saya anggep sodara sih, terutama klo ada maunya wkwkwkwk).

Jawaban kira-kira model pertama kayaknya keluar dari putra Daddy Marcell, sebut aja si (Nathan) Boy. Pendapat ngawur saya ini sebenernya ga ngarang-ngarang amat. Maklum menurut si Daddy-nya, Boy ini opininya tajem dan kadang unpredictable. Dan jawaban kedua itu kemungkinan gede dateng dari cici-nya si Boy, cici Fio. Putrinya daddy Marcell yang wise, yang saya yakin kadang lebih wise dari daddynya wkwkwkwkkwk

Mungkin yang baca note ini bakal nanya-nanya, kenapa saya mendadak bawa-bawa nama anak-anaknya daddy Marcell pas cerita soal dongeng anak beginian. Dan siapa pula mahluk bernama daddy Marcell ini.

Ngedengerin opini dari cerita inspiratif bukan barang baru buat anak-anak si Marcell. Boleh dibilang sampe setara SMP disini, Cici  ma si Boy yang masih SD ini dibiasain ngeluarin pendapat dari apa yang mereka saksiin, denger, sampe mereka alamin, bisa dari bible, film, bacaan, sampe cerita pengantar bobok.  Suatu hal yang udah jarang kita lakuin, yang konon sok sibuk ini.

Dari ritual inilah komunikasi Daddy Marcell, Mami Susan, Cici ma Boy berjalan baik. Bahkan di keluarga Daddy Marcell, seakan tanpa sekat, mereka berempat bisa ledek-ledekan satu sama laen termasuk, nyamain lucunya si Daddy sama teletubbies (Wibi, temen cela-celaanya daddy Marcell, keknya setuju banget soal yang ini wkwkwkw). Suatu gaya keluarga yang mungkin dianggap unik buat keluarga yang laen.

Cerita ledek-ledekan ala keluarga Marcell ini bukan saya karang bebas. Tapi emang diceritain langsung sama daddy Marcell sendiri, lewat ocehan onlinenya. Kenapa saya bisa apal? Karena Marcell adalah salah satu temen online paling konsisten yang saya (sok) kenal. Coretannya ngga jauh-jauh dari cerita Cici, Boy, Mami, sama kenarsisan Daddy-nya. Mau yang baca sepuluh apa seribu, bodo amat, doi pantang mundur buat ceritain Mami ma anak-anaknya: Marcell, Fio, ma Nathan. 

Cerita yang Marcell bagi macem-macem. Kebanyakan tentang bakat ma prestasi anak-anaknya yang KEREN, cici yang bakat seninya kuat atau boy yang itung-itungan ma analisisnya jago. Klo baca coretan Marcell kita bakal dibawa belajar soal parenting ala Daddy Marcell deh pokoknya, termasuk gimana cara si Marcell ngerjain si Boy sampe sesenggukan, ini bokap jail juga.

Walaupun jail si daddy ini motherly banget klo saya bilang. Nih Marcell hobinya mulai dari nemenin cici ma boy belajar sampe nyeramahin. Karena alasan inilah, saran saya sih, klo mau maenan, minta aja ke mami, kemungkinan dikasihnya lebih gede. Maklum klo sama Marcell, kayaknya bakal diceramain dulu pake kata-kata bijak, ujung-ujungnya ngga jadi dapet maenan. kenapa si mami? Mami konon orangnya tegas, praktis, ga doyan ribet, dan kata Marcell lebih jago debat dari daddy-nya.   Gaya yang cenderung beda sama Marcell ini justru cocok untuk ngelengkapin gaya daddy yang slengean dan kata dirinya sendiri wise.

Daritadi ngomongin daddy, cici ma boy. Lah trus apa yang bisa dipelajarin dari si mami? Sebenernya rada susah juga sih dapet info soal mami, selain masakannya konon enak banget, cerita soal mami biasanya klo ga soal pacaran ya soal jitak-jitakan (baca: mesra-mesraan), maklum si mami lebih banyak aksinya daripada ngomongnya. Tapi soal perhatian sama aksi mami jagonya. Suster di rumah sakit aja kalah cekatan ma dia, puji si Marcell.

Ngomongin soal aksi mami, selaen masakannya sama kehebatannya memotivasi cici ma boy, Si mami ini yang ngajarin si Marcell untuk ngasih privasi ke anak tapi tetep sesekali meriksa kamar mereka. Dan sejauh ini kepercayaan duet Daddy Marcell sama si Mami menuai hasil positif. Cici ma Boy bertanggung jawab sama privasi yang bonyoknya kasih.

Itulah kenapa saya ga bosen bilang klo si Mami, cici, ma boy keren abis. Klo si Marcell? Tanya aja sama orangnya, soalnya klo nanya ma orang laen jawabannya kadang beda wkwkwkw.

Seenggaknya, cerita diatas adalah beberapa inspirasi yang bisa kita ambil dari mami, cici, ma boy yang keren. Walaupun blom bisa dipraktekin sepenuhnya, seenggaknya pengalaman mereka bisa jadi inspirasi. Maklum yang udah dipraktekin cuma soal ledek-ledekannya doang. Ngeledekin daddy-nya cici ma boy wkwkwkkw. 
Mungkin ngga semua orang setuju dengan kegokilan daddy Marcell. Terlepas dari setuju atau nggaknya, mereka yang singgah bisa memilah mana kegokilan yang mau kita terapkan dan mana yang nggak.  

Lempeng

Diakui atau nggak, sebagian manusia, termasuk gue, doyan merhatiin hal yang bengkok-bengkok. Ketika ngeliat yang bengkok itulah, sebagian kita punya potensi ingin meluruskan kebengokan, terlepas dari beberapa aspek, kita blom tentu lebih bener daripada mereka yang konon jadi tukang bengkokinnya. Ngga heran berita kriminal sampe pejuang pemilu bersih bertebaran dimana-mana. Simpelnya klo dari sononya udah lempeng ngapain dikoreksi. Klopun ada berita soal prestasi dan solusi, gaung dramanya ngga sekenceng para pejuang demokrasi, Nah klo ada yang nanya ke gue soal lempeng-lempengan, gue bingung juga jawabnya, wong diri sendiri blom lempeng, malah sibuk ngelempengin tempat lain. #Kaca mana kaca.

4.bp.blogspot.com

Soal lempeng-lempengan begini kayaknya jadi menu di dorama Wakamonotachi 2014 (Young People), seenggaknya keintip dari episode pembuka. Drama ini nyeritain kakak beradek Sato, dengan tantangan masing-masing. Asahi kakak tertua, bisa dibilang kakak kalem, pengayom, yang bertanggung jawab, tapi ngga segen pake sedikit jurus gulat canda gemes buat ngelempengin yang bengkok-bengkok (sebecanda-becandanya klo pake piting sama mpe mental ya kembali kasih juga sih). Alasan proteksi buat adek-adeknya mungkin bisa dimaklumi, tapi gulatnya blom tentu diterima.

cdn.fstatic.com

Juragan lempeng ini dapet tantangan menarik tersendiri dari pacarnya lewat pertanyaan. Pertanyaan Mpok Asuza sendiri adalah soal shortgun married (dekichatta kekkon). Kenapa nanya? Secara doi konon hamil tiga bulan. Keduanya sebenernya paham-paham aja kepedulian Asahi sama empat adeknya, tapi berhubung ini soal anugerah, tetep aja jadi topik renyah, pedes, ma manis (kripik kale). Menariknya sutradaranya tau aja cara bikin cerita.  Mpok Asuza konon nyambi kerja malem di klub buat nyari tambahan rezeki sekaligus (klo ngga salah) ngembaliin neraca keluarga di kampung, diluar usaha jualan bento di deket proyek konstruksi juragan lempeng mengabdi. Bisa ditebak Asahi jadi punya pembenaran tambahan buat jitak-jitakan sama mpok Asuza.   

4.bp.blogspot.com

Cerita Sato kedua, Satoru, blom banyak diulas disini secara doi diceritain baru nongol dari balik jeruji dan disambut Masami Nagasawa, putri korban Satoru yang berakting tomboi, dan nggak canggung maen bibir berasep.

s3.amazonaws.com

Sato ketiga adalah Hikari. Kalau ngga salah profesinya adalah perawat rumah sakit. Tantangannya beda lagi sama dua abangnya. Mpok Hikari ini naksir berat sama dokter yang udah jadi keluarga buat Sato bersaudara. Menariknya Raden mas mpok Hikari udah punya titel keluarga kecil bahagia sejahtera, alias istri satu, buntut satu. Nah pan bisa ditebak gimana sikap Asahi. Sebagai kakak yang baik dan bertanggung jawab doi siap dong pasang badan. Tapi ya klo pake ngaca susah juga sih

Sato berikutnya adalah Haru. Doi klo ngga salah adalah sutradara drama yang konon guyup ma idealis. Selain jadi detektif juragan lempeng buat nyari informasi mpok idamannya dari tempat kerja sampe tempat nonton gulat, cerita Haru sendiri blom banyak digali. Yang jelas tantangan buat Haru cenderung klise yaitu selamat menikmati sarapan sepiring Idealisme.

pbs.twimg.com

Tadashi adalah Sato bontot. Anak sekolah yang singkatnya kenalan sama temen sekelas dan ujug-ujug udah nongol foto versi ngadep gelas (minuman beralkohol) ma beberapa foto lilitan selimut atau anduk aja (fiuhhh, wlopun ngga eksplisit, teteup aja jadi tantangan bulan puasa). Berhubung masih episode awal, cerita Tadashi blom keeksplor semua, paling pas pulang cengar-cengir sama diajak gulat aja sama Asahi juragan lempeng gara-gara ngobrolin gelas. Terlepas dari tantangan dan ritual gulat keluarga Sato, obrolan keluarga ini cenderung renyah dan terbuka, dengan aksen candaan dan jitak-jitakan disana-sini

www.intuned.com

Nonton Wakamonotachi 2014 serasa nonton sinetron Republik Indonesia, lumayan banyak ceritanya untuk sebuah drajep, terlepas episode pertama drajep biasanya dibuat “wah” buat gong, dengan tambahan durasi lima belas menit dari episode biasa. Dengan tantangan tiap Sato ditambah deretan pemaen berlabel pemenang Japanese Drama Academy Award, rasanya drama ini serasa dua sisi mata duitan #eh mata uang.

Tsumabuki Satoshi (Orange Days), Eita (Saikou no Rikon), Mitsushima Hikari (Woman), Emoto Tasuku, Nomura Shuhei, Aoi Yu, Nagasawa Masami (Proposal Daisakusen), Hashimoto Ai, Yoshioka Hidetaka (Dr. Koto Shinryojo) bukan aktor sembarangan di drama Jepang. Diluar Matsushima Hikari, nama-nama yang diikuti judul dramanya bercetak tebel adalah artis terbaik untuk judul termaksud. Bersama Matsusima Hikari, kelimanya boleh dibilang termasuk aktor watak, bahkan untuk Nagasawa Masami. Walaupun identik dengan peran-peran manis, Masami sempat bermain dalam drama menantang sebelumnya bersama Ueno Juri dalam Last Friend.

i6.minus.com

Ngeliat karakter dan tantangan dari masing-masing Sato, lima karakter kuat ini bisa jadi, mau ngga mau, ngga bisa dibawain secara simpel. Butuh eksplorasi akting akrobatik, terlepas akting bagus ngga selalu harus jadi psikopat. Akting natural yang pas pun bisa jadi menantang dan bagus selama ngena buat yang nonton, Kareena Kapoor lewat Ek Main Aur Ekk Tu udah nunjukin contohnya, seenggaknya buat gue). Akting aktor-aktris watak ini menjanjikan cerita menarik atau bahkan bisa jadi terlalu seru secara kesemuanya mungkin pengen nunjukin kualitas akting dan bukan harmoni. Ibarat nyanyi bareng, Lagu yang bagus kadang nyampe bukan karena semua anggotanya nyanyi bagus, tapi mereka saling ngisi, dan berbagi harmoni, kapan harus pake suara satu, siapa yang ngisi suara dua, yang mana yang berperan untuk ngatur tempo dan sebagainya. 
Dengan gaya khas jepang yang teduh, menarik disimak mengenai cara keluarga Sato, menaklukan tantangan yang penuh warna di tiap episodenya. Episode awal ini sendiri dibungkus lewat pemahaman manis bahwa hidup ibarat pertandingan gulat, yang selalu memberi pilihan untuk bangkit setelah terpukul jatuh dan membalikkan keunggulan. Lewat filosofi gulat inilah Asahi dan mpok Asuza memahami bahwa cerita manis mereka bukan todongan senapan berpeluru perak (shotgun), melainkan anugerah kehidupan.

Dari segi rating, Wakamonotachi 2014 terbilang lumayan 12%, Drama jepang laen musim ini, Great Teacher Onizuka (GTO) sendiri 9,7%. Dari segi brojolnya juga terbilang cepet sih kayak model dorama jaman 2012-2013, seenggaknya untuk episode pertama, secara mungkin Wakamonotachi 2014 nawarin nama-nama yang renyah di jagat drama Jepang sana. GTO pun penikmatnya ngga sedikit walaupun rating kurang membahana di Jepang sana.

Ngomongin soal rating, menarik dicermati klo Wakamonotachi 2014 jadi tantangan tersendiri bagi Fuji TV buat ngambil hati pemirsanya. Yups tantangan karena selama ini Fuji TV identik sama rating tinggi terutama Monday Prime Time-nya. Dan Monday Prime Time Fuji, musim tayang kemaren dapet rating 9%. NTV tampil bagus lewat  Kaesifu no Mita (24,8%) sama Hanasaki Mai ga Damattenai (16%). Episode bontot TBS Hanwaza Naoki (29,7%) malah mecahin rating episode bontot Kaesifu no Mita (40%) yaitu 42,2 %. Walopun rating keseluruhan blom secetar Hero (34%) dan Oshin (52,6%). Sekuel jadi senjata Fuji untuk nampang di hati pemirsah. Galileo 2 berhasil meraup rating 19%. Wakamonotachi 2014 juga sekuel. Yang menarik ditunggu adalah Hero 2. Tahun 2001 ratingnya 33% aja, filmnya box office pula. sekuelnya bakal jadi reuni kimataku sama keiko kitagawa setelah sebelomnya maen di Tsuki no Koibito (2010). Wlopun ngga sedikit yang kontra soal cocok nggaknya kimutaku maen kul sekarang, gue termasuk yang penasaran, Sekian coretan saya dan terima menu buka puasa.  Berikut OST Wakamonotachi versi bening eh cover 

Aroma Feyenoord

1934

1938

1974

1976

1978

1980

1988

1990

1992

1994

1996

1998

2000

2004

2006

2008

2010

2012

2014

KIPER

Leo Halle

Niek Michael

Jan Jongbloed

Hans van Breukelen

Ed de Goey

Ronald Waterreus

Maarten Stekelenburg

Jasper Cillessen

Adri van Male

Piet Schrijvers

Stanley Menzo

Edwin van der Sar

Michel Vorm

Gejus van der Meulen

Eddy Treijtel

Jan Ruiters

Pim Doesburg

Joop Hiele

Theo Snelders

Ruud Hesp

Sander Westerveld

Henk Timmer

Sander Boschker

Tim Krul

BEK

Jan van Diepenbeek

Dick Been

Theo de Jong

Ernie Brandts

Wim Koevermars

Danny Blind

André Ooijer

Ron Vlaar

Sjef van Run

Bertus Caldenhove

Rinus Israël

Hugo Hovenkamp

Wilbert Suvrijn

Henk Fraser

Frank de Boer

Khalid Boulahrouz

Daley Blind

Mauk Weber

Ruud Krol

Ronald Koeman

Jaap Stam

Jan Kromkamp

Gregory van der Wiel

Stefan de Vrij

Henk Plenter

Wim Rijsbergen

Heini Otto

Frank Rijkaard

Winston Bogarde

Johnny Heitinga

Daryl Janmaat

Wim Suurbier

Michel van de Korput

Sjaak Troost

Graeme Rutjes

John de Wolf

Michael Reiziger

Kew Jaliens

Mario Melchiot

Edson Braafheid

Terence Kongolo

Cees van Ierssel

Wim Meutstege

Jan Poortvliet

Berry van Aerle

Arthur Numan

Wilfred Bouma

Bruno Martins Indi

Harry Vos

Adrie van Kraay

Ben Wijnstekers

Adri van Tiggelen

Stan Vanclx

Johan de Kock

Bert Konterman

Tim de Cler

Jetro Willems

Joël Veltman

Piet Wildschut

Huub Stevens

Ulrich van Gobbel

John Veldman

Joris Mathijsen

Paul Verhaegh

GELANDANG

Wim Anderiesen

Johan Cruyff

Arnold Mühren

Hans Gillhaus

Peter Bosz

Philip Cocu

Nigel de Jong

Toon Oprinsen

Frans Hogenbirk

Ruud Geels

Jan Boskamp

Andrie Koster

Ruud Gullit

Ronald de Boer

Andy van der Meyde

Denny Landzaat

Ibrahim Afellay

Jordy Clasie

Bas Paauwe

Arie Haan

Erwin Koeman

Edgar Davids

Hedwiges Maduro

Demy de Zeeuw

Kevin Strootman

Jonathan de Guzmán

Henk Pellikaan

Rene Pijpers

Wim Jansen

John Metgold

Gerald Vanenburg

Wim Jonk

Rafael van der Vaart

Leroy Fer

Puck van Heel

Johan Neeskens

Frans Thijssen

Aron Winter

Wesley Sneijder

Piet Punt

Pleun Strik

Peter Arntz

Dick Schoenaker

Romeo Zondervan

Jan Wouters

Clarence Seedorf

Mark van Bommel

Georginio Wijnaldum

Wim van Hanegem

Dick Nanninga

Richard Witschge

Giovanni van Bronckhorst

Jan Peters

Peter Hoekstra

Paul Bosvelt

Orlando Engelaar

Stijn Schaars

Jordi Cruyff

STRIKER

Beb Bakhuys

Piet de Boer

Piet Keizer

Kees Kiis

Wim Kieft

Marc Overmars

Ryan Babel

Luuk de Jong

Jeremain Lens

Jan Graafland

Bertus de Harder

Rob Rensenbrink

Martien Vreijsen

Johnny Bosman

Patrick Kluivert

Dirk Kuyt

Wim Lagendaal

Arie De Winter

Johnny Rep

Marco van Basten

Gaston Taument

Pierre van Hooijdonk

Kees Mijnders

Daaf Drok

René van de Kerkhof

Hendrie Krüzen

John van Loen

Youri Mulder

Boudewijn Zenden

Robin van Persie

Jaap Mol

Karel Ooms

Willy van de Kerkhof

Johnny van't Schip

Peter van Vossen

Ruud van Nistelrooy

Eljero Elia

Luciano Narsingh

Memphis Depay

Jaap Smit

Harry Lubse

Bryan Roy

Jan Vennegoor

Arend Schoemaker

Freek van der Veen

Denis Bergkamp

Arjen Robben

Leen Vente

Eric Viscaal

Jimmy Floyd Hasselbaink

Klaas Jan Huntelaar

Joop van Nellen

Henk van Spaandonck

Roy Makaay

Frank Wells

Frank Wells

Manus Vrauwdeunt